Month: July 2014

FABULAS ERÓTICO-FESTIVAS PARA RESTAURAR EL ALMA de Agustín Santoyo

 

Traeger & Pinto - FABULAS ERÓTICO-FESTIVAS  Santoyo

Traeger & Pinto Arte Contemporáneo presenta 

FABULAS ERÓTICO-FESTIVAS PARA RESTAURAR EL ALMA de Agustín Santoyo 

Inauguración de exposición

Jueves 31 de julio 

19:30 hrs

Traeger & Pinto

Arte Contemporáneo

Tel: 52+ (55) 55254500

Colima 179 Col. Roma Nte. México, D.F.

 

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La ciencia de la vida, la obra de Silvia Andrade.

por Gabrielle Rosales

promovida por universidades y catedráticos, las ciencias exactas y las humanidades

se rechazan una a la otra frecuentemente, sin embargo así no es como funciona la

mente humana; un individuo interesado en el arte puede tener la disposición de

aprender química orgánica así como un ingeniero o matemático puede disfrutar de

una obra pitagórica o musical. Los intereses tan diversos del ser humano han logrado

una gran cantidad de logros combinando ambas áreas del conocimiento, por lo que

no es de extrañar que cada vez más artistas contemporáneos no se formen en la

Academia de Artes sino que llegaran a ella a través de otros ámbitos; tal es el caso

de Silvia Andrade.

Proveniente de Yucatan, realiza sus estudios en Ingeniería Química, especializándose

en microscopia electrónica de barrido, con lo cual comienza su interés por la

fotografía, en el 2004 decide cursar talleres de fotografía y arte a la par que continua

su especialización; la interesante combinacion de ambas disciplinas la lleva a publicar

una serie de fotografías microscópicas en la revista National Geographic, en las

ediciones de Latinoamérica (2011) y España (2012), logra el Premio Nacional de

Fotografía Científica CONACYT en el 2009 y el Premio Extraordinario FOTCIENCIA en

el 2011, así mismo dentro del arte contemporáneo se ha ganado el reconocimiento

de los críticos y especialistas presentando sus obras en importantes bienales como la

VII de Berlin, la de Puebla de los Ángeles, Arte FEMSA en Monterrey, Mirada de

Tijuana y la de Yucatan.

Su serie “Nada nos detendrá” realizada en el 2009 a partir de imágenes tomadas en

Cuba, muestra fotografías compuestas con los objetos comunes que contienen y al

mismo tiempo rodean una comunidad, las latas de sardina como alimento ordinario

en un pueblo que vive su cotidianeidad bajo la sombra de la libertad prometida;

calles y balcones llenos de historia, donde el tiempo se detuvo pero los habitantes

siguieron creciendo y envejeciendo; la metáfora se concreta al presentar las piezas

en cajas de luz que aparentan ser grandes latas de sardina de 60 x 90 cm,

generando coherencia y poesía en toda la pieza; no existe una narración tal cual sin

embargo nos hace pensar en el transcurrir del día a día y los lugares donde sucede.

 

Parte de la obra de Silvia Andrade se presentará hasta el 31 de julio en la colonia

Juárez en la calle de Havre número 64, como parte de la exposición colectiva que

ofrece ArtRoomTalent en su más resiente edición, en ésta ocasion no sólo podrán ver

de cerca tres piezas de esta artista sino que también podrán adquirir alguna de ellas,

así como de otros artistas contemporáneos, con precios que van desde los 6,500

pesos hasta los 19,500. Para ver las obras disponibles o ponerse en contacto con

ArtRoomTalent pueden ingresar a http://artroomtalent.com/artista/silvia-andrade/

 

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Inventar el arte que viene

 

PORTADA137I

Inventar el arte que viene. El reto de vivir del trabajo creativo.
Por Christian Gómez

No veo por qué tengamos que escuchar una y otra vez los nombres de Dieter Rot, Edward Ruscha, Andy Warhol, etcétera. [..] Creo, y soy feliz al creerlo, que alguien en Etiopía, Paraguay o Corea está haciendo o ha hecho obras maravillosas (y no porque haya visto una). Estoy convencido de que la capacidad humana para la creación es más amplia, alta y profunda de lo que los especialistas de arte quieren hacernos creer.

Ulises Carrión, El arte nuevo de hacer libros, 1985

Enunciada hace casi treinta años, la preocupación del escritor y artista visual Ulises Carrión resuena por su vigencia. Podríamos cambiar los nombres de los artistas que hay en su frase y sustituirlos por otros de gran renombre en nuestro contexto: no para desestimarlos, sino para pensar en todos aquellos que nos estamos perdiendo conocer por caminar en el mismo círculo. Por otra parte, podemos señalar, además de los especialistas en arte, a los medios de comunicación, a los museos y a aquellas galerías que, invariablemente, apuestan una y otra vez por los mismos nombres, por los que resultan seguros en ventas. Como si no hubiera otros quienes están haciendo o han hecho obras maravillosas (porque las hemos visto).

Este texto trata sobre lo que enfrentan los jóvenes artistas o productores culturales para vivir de su trabajo (ser reconocidos profesionalmente) y construir una visibilidad para sus producciones. Con la intención de indagar desde el ámbito cultural las texturas de una situación común a toda una generación. Los puntos de partida para elaborar este artículo son el libro Jóvenes creativos. Estrategias y redes culturales (UAM-Juan Pablos Editor, 2013) de Néstor García Canclini y Ernesto Piedras, así como las ideas del artista y académico José Miguel González Casanova sobre el papel del artista en la circulación de sus obras.

Lee el articulo completo en la revista La Ciudad de FRENTE: http://www.frente.com.mx/inventar-el-arte-que-viene-el-reto-de-vivir-del-trabajo-creativo/ Articulo de Portada No. 137I

La esencia, el carácter y la técnica en el arte.

Por Rocío Posada

Toda obra de arte por más compleja o sencilla que sea esta integrada por tres elementos los cuales en conjunto hacen del arte un modo de expresión distintivo e influyente. Estos elementos concurrentes son la esencia, el carácter o forma y la técnica.

La esencia

El primer factor es la esencia en mí opinión el cimiento más importante en concebir, transformar y difundir una idea. La esencia básicamente es lo que se quiere comunicar y está se mide por su intención y autenticidad. Toda obra de arte tiene una sustancia e intención, sin embargo la efectividad con que se constituye el concepto o mensaje determina la esencia detrás de una obra de arte. Por ejemplo, cualquiera puede usar el arte como método de expresión sin embargo para lograr trascender se necesita cierta sensibilidad hacia la vida y la humanidad que le permita al artista forjar la sustancia y comunicar más efectivamente el mensaje para así repercutir en el espectador.

El carácter o la forma.

El segundo aspecto presente en cualquier obra de arte es el carácter o la forma. El carácter de una obra es el medio atreves del cual se transmite un concepto. El carácter dentro de la artes plásticas varía desde los medios, métodos y técnicas más tradicionales como la pintura y escultura hasta representaciones contemporáneas por medio del video, la instalación y el performance. El carácter de una obra es fundamental puesto que ciertos medios se amoldan mejor que otros a determinado concepto y resaltan de forma más fiel aspectos y críticas contemporáneas de nuestra sociedad. Por esta razón creo que el medio debe de estar continuamente ligado y en dialogo con el concepto que se quiere expresar para eficazmente crear un arte que provoque y refleje nuestra sociedad.

La técnica 

El tercer y último aspecto es la técnica. La técnica enlaza la esencia y el carácter haciendo de estos algo individual y propio del artista. Atreves de una técnica personalizada es que el artista logra plasmar su concepto o idea desde un punto de vista e interpretación únicos. La técnica es un aspecto nato y exclusivo que se desarrolla con la experimentación, la práctica y la creatividad. La técnica es responsable de permitirle al artista expresar, construir y apropiar conceptos y ocurrencias cotidianas encapsulándolos dentro de la obra del arte y al mismo tiempo exponer un punto de vista y personalidad en específico.

Estampas de la Ciudad – Colectiva

Centro Cultural FUTURAMA presenta:

Estampas de la Ciudad de José Antonio Platas, Antonio Tovar y Víctor Mora.

Viernes 11 de julio 2014

Inuguracion a las 18:00 hrsFuturama- Platas

Colectiva que a través de imágenes bi y tridimensionales construyen universos citadinos y crean mundos con historias de vida, concreto, danzas de metales y plásticos, máquinas y movimiento perpetuo, muchas veces lo que nos mira es confuso, polivalente, difuso.

 

Entre lo gráfico y lo pictórico. Edgar Cano López

Por Gabrielle  Rosales  

La practica de las artes como tal es un trabajo constante y laborioso que requiere una dedicación plena y un profundo sentido de auto critica, es por eso que muchos artistas se avocan a una sola disciplina hasta que logran dominarle y destacar en ella. Pocos se aventuran a realizar dos o más, y menos son los que logran destacar en más de una, sin embargo existen grandiosas excepciones que no solo logran dominar más de una técnica sino que también las engloban en un discurso coherente.

La destreza de Edgar Cano no solo es producto de la constante manipulación de los materiales y las técnicas adquiridas con los años, es una habilidad que se desarrolla con la observación de su medio y un sentido de avance de su propia obra; dentro de su trabajo pictórico se puede ver el detalle de cada forma y la textura de los materiales de los que están compuestos lo objetos; basa su paleta de color en el tipo de luz de cada ambiente que ejemplifica, logrando que el espectador se introduzca en sus escenas y las conciba como reales sin caer en lo hiperrealista o lo fotográfico.

En cuanto a su trabajo gráfico, su facilidad para el dibujo se desarrolló desde sus estudios de licenciatura en la Universidad Veracruzana y ha trabajado la litografía desde el 2007 en la Ceiba Gráfica, logrando en su serie Relatos de lo urbano del2009 un mayor reconocimiento; el uso de la manera negra o “scrash” en litografía, donde primero se oscurece por completo la piedra y se raspa de forma gradual en los lugares donde se desean colocar los blancos o luces, le ha permitido producir escenas que pasan de fragmentos definidos y enfocados a manchas de luz y sombra que insinúan el contexto y complementan el discurso.

Edgar Cano ha obtenido diferentes distinciones tanto en gráfica como en pintura, ha expuesto en Serbia, Canadá, Filadelfia, Nueva York, Londres y Boston, siendo seleccionado en bienales nacionales como son la Rufino Tamayo en 2012, MIRADAS en Tijuana, Alfredo Zalce en 2009, Shinzaburo Takeda MUPO en 2008 y actualmente ganó el premio de adquisición de este año de la bienal Alfredo Zalce.

 

Para ver un poco mas de su obra pueden visitar

http://lugardeartesgraficasuna.blogspot.mx/

 

Para comprar algo de su producción del 2008

http://www.tataya.com.mx/artistas/mexico/edgar-cano/

 

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