ARTE X EL ARTE

GalleryCrashers quiere poner su granito de arena por los artistas mexicanos, informado y reeducando a la gente, para convertir a los mexicanos en observadores sensibles y conscientes.

Los 10 don’ts en inauguración de arte

Hay algunas reglas  básicas de etiqueta se siguen por el simple hecho de ser educado. Aunque los tipos creativos son conocidos por ser extravagantes , el requisito de que los buenos modales se extiende en el mundo del arte . Las inauguraciones de galerías de arte tienden a atraer a gente de todos los ámbitos , clases, sabores y colores,  lo que puede conducir a algunos encuentros extraños (y la barra libre no ayuda en estas situaciones tampoco) . Que van desde derramar alcohol en todas partes, a decir mi*rda el arte, tener en una galería alguno de estos  roces pueden llegar a ser muy incómodo. Afortunadamente,  estamos aquí para ayudarte con estas  10 cosas que no debes hacer en una galería de arte . Considérate advertido .

  1. NO HABLES EN VOZ ALTA.

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Las  galerías de  arte son silenciosas por una  razón,  las personas no quieren de verdad, escuchar  tu inspiradas opciones  sobre las piezas de arte, (si especialmente, si eres uno de esos). Así que a menos de que sea una feria de arte o una inauguración con Dj o música con alto volúmen,  te sugerimos poner atención a las obras y mantener tu conversación entre tu y tus acompañantes. Si algo aprendimos con los Impresionistas, fue a respetar todas las manifestaciones artísticas, asi que mantén tus opiniones en privado, sobre todo si son negativas.

2. No intentes vender tu arte en la exposición de otro artista.

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Muchos artistas que están luchando por salir adelante, vana  las aperturas con la intención de vender,  pero existe un momento y lugar indicados para mostrarle tu trabajo a los dueños de las galerías (como a través de Gallery Crashers) y créenos ese momento no es en la noche de exposición de otro artista. admiramos tu ambición , pero guárdala para otra noche.

3. No abuses del “Open Bar”:

Pero no olvides que el motivo principal es ver la obra, no las bebidas. El vino de honor o cócteles que se sirven en las inauguraciones clausuras de exhibición, son una cortesía del artista o galerista para agasajarte como visitante, y para hacer un brindis por la ocasión. Que no se te pase la mano con las copas, recuerda que estás en un ambiente reducido y  rodeado de obra valiosa y personas sensibles y no quieres que tu presencia destaque mas que los anfitriones y las obras, y resulte que el exhibido eres tu.

3. No te pongas a acechar en una galería.

Es imposible negar que hay mucha gente atractiva en las  galerías de arte, pero eso no significa  que sea un antro donde vas a ligar, claro que puedes conocer a una pareja potencial o gente interesante ya que una galería es un lugar bueno para el “networking” pero  no es un lugar donde  quieres verte desesperado. Si vas a intentar algo, hazlo de modo discreto y elegante. Apoyate en el artista para que te presente, o mejor aun acercatele al objeto de tu interés y preséntate tu mismo.

 

5. No le preguntes al artista principal, que quien es el artista…

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No tienes ser un experto en arte para asistir a una galería,  lo que si tienes que saber  es de quien es esa inauguración, el tema, la técnica. Leer la ficha curatorial a la entrada te ayudara mucho. Tomate 5 minutos para investigar sobre el artista, antes de entrar a la galería o abrir la boca.

6.No pidas fotos pal’ face con celebridades.

Es muy común en la CDMX de toparte con celebridades de la farándula, que disfrutan del buen arte, y tiene sentido que  te los encuentres, pero toma en cuenta que ellos fuerona la galería con un propósito, y ese propósito no es volverse tu bestie y tomarse selfies contigo, dejalos disfrutar del arte, no los distraigas de comprar esa maravillosa escultura de de 10,USD . A pesar de que ellos serán amables contigo creeme que los la galería no se sentirá igual.

7. No la riegues…

Considerando las  diferentes  formas de arte contemporáneo, nunca sabrás que parte de la galería es una instalación o parte de una obra de arte. Fijate donde pisas, ten mucho cuidado con tus movimientos y líquidos, si llegara a ocurrir un accidente, prepárate para convencer como esa mancha de vino es parte de la obra y ya estaba ahi cuando llegaste .

 

8. Expón a tus hijos y mascotas a las exposiciones.

Entrena a estos pequeños seres que tanto amas para que te puedan acompañara una inauguración y así puedas disfrutar del evento, sin correr riesgos de accidentes provocados por las travesuras de los más chicos, berrinches y escenas propias de la edad. No es fácil, ero si lo logras sera algo que disfrutaran toda la vida. Llega temprano y salte antes de que se llene.

9. No hables mal de las obras de arte aunque apesten.

Se correcto y generoso en tus expresiones. No quieres herir los sentimientos de nadie. ¿Verdad? Nunca sabes quien te esta escuchando junto a ti, el artista, su novia o hija, el galerista,  una persona personalidad del medio podría escucharte hablar a la ligera sobre algo que para ellos significa mucho. Piensa en todo el esfuerzo que hay detrás de una exhibición. Tienes derecho a tu opinion pero no a ofender. Si no te gusta lo que ves, siempre podrás retirarte.

10. El arte nos imita o imitamos al arte.

No tienes que conocer todas las corrientes o expresiones artísticas, no tiene que gustarte todas la obras. No te expongas haciendo el papel de critico improvisado. Típico  el que se quita el zapato y lo pone en un pedestal y dice “¿Eres esto una obra de arte?”, o el que dice que su nieto de kinder pinta mejor o el que se pasa de confianzas con los performers. A pesar de que este es un buen lugar para expresar opiniones de arte, insistimos en que no es lo mejor mostrar nuestro desconocimiento. De verdad deja el nudismo para la obra o el artista.

 

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El primo Rob

Totalmente inesperado, llego un e-mail a mi computadora y leía:

“Estimado Federico,

Espero que estoy dirigiendo esta nota a la persona correcta. Asumiendo que sí, te diré

que soy un primo segundo tuyo, Robert, que soy hijo de Carmen, quien fué prima de tu

madre Leni… Ha sido por lo menos media vida desde la última vez que nos vimos, así

es que ha hecho muchos años. Escribo en Español.. aunque recuerdo que hablabas

Inglés.. y mi Español sea mas imperfecta. Posiblemente me recuerdes claramente a

pesar de los años. Recuerdo que la visita con tu, y tu familia fue muy memorable.”

 

…y sí, en mi memoria apareció después de un ligero esfuerzo el primo Rob, a

quien conocí de niño en un viaje a California en compañía de mi madre y mis

hermanas. Recuerdo también lo fascinante que me pareció que el padre de

Rob trabajase para los estudios de Disney. Resulta que Rob es autista; padece

una enfermedad denominada “Síndrome de Asperger” esta consiste en un

trastorno mental que complica la conducta y las condiciones mentales del

individuo. El asunto de su padecimiento me lo informó él mismo en nuestros

primeros intercambios de texto. En casa, todos se enteraron del primo y me

sugirieron que procediera con cautela, pues ignorábamos las implicaciones

que mi roce social con este pariente, ausente de nuestras vidas por casi cuatro

décadas, pudiese tener sobre nuestra vida familiar.

 

Mientras mi relación con el primo Rob se desenvolvía, estábamos

pasando el verano en los Estados Unidos, pues el calor y la economía de

Puerto Vallarta hacen la vida difícil durante esos meses. Rob, por su parte.

vive en el estado de Maine desde hace muchos años. A veces por teléfono,

otras por skype , fuimos cultivando una amistad interesante. Platicábamos

ampliamente sobre todos los temas, pero a él le interesó mi trabajo como

pintor. Varias tardes, mientras yo pintaba en mi estudio, enfocaba la cámara

hacia mis lienzos sobre los que estaba yo trabajando, de modo que Rob

pudiese ver lo que yo pintaba. A mí me servía de compañía -pues aunque

placentera, la actividad del pintor es solitaria. Recibí muchos halagos de mi

primo y llegué a experimentar cierta soberbia, sintiéndome talentoso.

Una de tantas tardes, ya entrando el otoño, me encontraba platicando

con Rob. Mientras él observaba mis pinceladas desde su casa en Maine, yo

gozaba de una esplendorosa tarde a puerta abierta en mi estudio. La luz del

sol que bañaba el espacio, se filtraba entre hojas de árboles que, tornándose

amarillos y rojos intensos, sólo esperaban el viento para comenzar a caer. Fue

así como dentro de la plática se me ocurrió preguntarle a Rob qué pensaba

hacer el resto de esa tarde. Con su acostumbrada sencillez, me contestó que

quizá tocaría el piano para relajarse. Le sugerí entonces que tocara mientras yo

continuaba pintando -con la ventaja de que por ahora las comunicaciones por

Skype son gratuitas. Él accedió. Acomodó la cámara y el micrófono para

procurar que yo lo viese tocando el piano, y comenzó: Chopin… Etude no. 8 in

D flat, Op. 25 no. 8, luego Rajmáninov, luego otros compositores más que yo no

conocía. Las notas vibraron saliendo por las bocinas de la computadora pasando a

mis oídos y a todo mi cuerpo, hasta apoderarse de mi pincel. Comprendí entonces

muchas cosas sobre el alma de mi primo. Siempre he sentido un gran afecto por lo

buenos músicos, pues enaltecen los sentimientos y repercuten en mi obra. Resulta que

Rob es bueno entre los buenos y en esa tarde me hizo llorar. Lloré inevitablemente,

porque las emociones provocadas por su piano se revolvieron con las de mi pintura y

en esa tarde espléndida perdí el control gustosamente: los colores del otoño se

quebraron en mis ojos como en un caleidoscopio, con el efecto de las lágrimas.

 

Uno cree conocer a la gente. Con prejuicios llenamos los huecos de

nuestra ignorancia y nos hacemos cuentos sobre sus posibles historias.

Difícilmente podemos enterarnos de lo que en realidad guardan dentro.

Después de aquella tarde, comencé a hablar menos de mí y de mis cosas, para

preguntar más sobre mi primo. Resulta que Rob es parte de MENSA, una

organización de superdotados. Para ingresar a ella se requiere un coeficiente

mental superior. Además de ser un gran pianista es también matemático y se

desempeña desde su casa, contratado por una compañía para la que hace

complicados cálculos actuariales. Me siento orgulloso de tenerlo en mi

familia.

León de la Vega

fleondelavega@gmail.com

Octavio Paz dijo: “Ver un cuadro es oírlo: comprender lo que dice. La pintura, que es música, también y sobre todo es lenguaje”

por Rocio Posada

El arte es sin duda alguna una forma de comunicarse; es un lenguaje universal.

Pareciera difícil de creer pero en sí una imagen, determinada combinación de colores o cierta composición pueden transmitir mucho más información y contexto que las palabras.

Hoy en día en el mundo se hablan más de 6,000 lenguas y el arte es un medio universal donde las palabras por lo general salen sobrando. El arte como lengua no diferencia en edad, origen o época y toca al ser humano en su esencia más pura logrando que este se pueda identificar fácilmente con un mensaje.

A lo largo de la historia, el arte ha respondido a distintas eras e inquietudes y aún con el paso del tiempo el arte ha sabido tocar emociones, ideas y pensamientos de interés universal y que son inherentes a la experiencia de ser humano. Creo que esta característica de universalidad es la cualidad más importante del arte que lo dota de una gran fuerza, atracción y poder.

 

De hecho uno de los aspectos más interesantes al estudiar la historia del arte es la forma en que la expresión humana asimila su entorno, entiende al prójimo y transmite un pensamiento.

 

EL arte no perece, el arte se acopla e incluso trasciende.

El Gusto al Arte

Por Rocio Posada

¿Me tiene que gustar todo tipo de arte? La respuesta es no.

A nadie nos gusta toda clase de música, cualquier libro, o comida que probamos. De hecho como bien se sabe en gustos se rompen géneros y el arte no es la excepción. El arte considero es una experiencia de los sentidos, la sensibilidad e individualidad. Por eso es absolutamente normal que no todo nos guste, que no todo nos haga sentido y que no a todo le veamos un lado artístico. Hay dos aspectos que creo influyen en el gusto al arte; el primero lo define nuestra individualidad y el segundo el contenido y contexto de la obra.

El contacto inicial con cualquier obra de arte es importantísimo. En cuanto vemos una obra, entra en juego nuestro bagaje cultural, nuestro pasado, y nuestra personalidad. Como parte de lo que nos define hay ciertos gustos, características y afinidades. Aunque soy de la opinión que es necesario abrirse, sentir y notar los cambios o emociones que una obra puede generar en nosotros, nuestros gustos son al fin y al cabo determinantes. Por ejemplo, en lo personal el color me fascina; y es un elemento que influye mucho en el impacto que una obra me causa y en si la obra me gusta o no. Mientras que a mi me atrae el color y la saturación para otras personas la composición y simetría son esenciales y estos elementos provocan distintas emociones. Creo que el gusto por el arte depende del individuo, su historia, sus sensibilidades y apertura. Razón por lo que en términos estéticos es imposible definir determinadas reglas que puedan ayudar al espectador a apreciar el arte, pero que explica el sin fin de distintos gustos que hay por ciertos estilos y corrientes en el arte.

Ya que en la estética no se puede crear un paradigma puesto que el gusto y la individualidad tienen un papel importante creo que el concepto y el contexto de una obra son esenciales y alcanzan a despertar distintas emociones capaces de provocar el gusto por el arte. Las emociones se pueden producir de muchas formas, y es importante recalcar que a pesar de los gustos y la individualidad hay otros factores como el contenido de una obra y su mensaje que son igual de importantes a la hora de apreciar el arte. Es posible e incluso común que nos sintamos atraídos a obras obscuras, frías e incluso repugnantes; cuando esto ocurre no se debe a la estética sino a que la obra toca un tema espiritual o humano con el cual nos podemos identificar. En este escenario el gusto no se genera a través de la vista y la contemplación, aquí el gusto por una obra ocurre a través del contenido de la obra. En lo personal creo que el gusto que nace por medio del contexto y el contenido son la verdadera fuerza del arte y la obra se vuelve omnipotente ya que establece una comunicación y emoción directa con el espectador.

Sentir la experiencia que brinda el arte

Por Rocio Posada

Muchas veces la información sobre como entender o interpretar el arte puede llegar a ser abrumadora y muy técnica. No quiero decir que no existan elementos esenciales, como la composición, el ritmo y la forma; pero si considero que estos términos son secundarios a la hora en que realmente se vive el arte.

Hace no mucho un profesor de arte me dio el ejemplo perfecto sobre la necesidad humana por comprender. El ejemplo argumentaba que cuando se asiste a un concierto de música ya sea a escuchar una sinfonía de Beethoven o una opera de Puccini aquel que quiera entender el significado de la melodía pierde su tiempo; por que lo que en sí se requiere es no es esforzarse por entender sino escuchar, sentir y dejarse conmover.

Este ejemplo me hizo reflexionar sobre la forma en que veo el arte, la forma en que el arte me enamora y sobre todo la forma en que la opinión y crítica influye en mis gustos sobre lo que es y no es arte. Creo que al final de cuentas el verdadero propósito del arte tanto clásico como contemporáneo es la expresión y la comunicación. Para comprender el arte nadie necesita de una guía rígida y estructurada, se necesita percibir y sentir el mensaje y la intención del artista.

Los principales elementos que considero fundamentales para vivir el arte son: sentirse de algún modo identificado con la obra, sentir atracción e interés al admirar los aspectos estéticos de la obra, y un cierto elemento que no siempre es perceptible de misterio o ilusión que te hace reflexionar e interesarte por el concepto detrás de la obra.

Hoy el arte se a convertido en un poderoso vehículo de crítica, exploración, y comunicación y es fundamental que formemos nuestros propios criterios sobre lo que consideramos y no arte. Necesitamos preguntarnos que es lo que me gusta y por que, para así poder ser nuestro propios juéces sobre lo que nos conmueve, nos atrae y lo que valoramos.

Por último, los invito a buscar ese sentido al arte a través de la identificación, de la observación, el interés, la atracción, la esencia y la emoción, es normal que no todo nos guste, que ciertas obras nos parezcan insulsa, repugnantes o solemnes pero eso no define al arte puesto que en gustos y estética se rompen géneros. No nos forcemos demaciado al tratar de entender, ya que cada uno de nosotros somos únicos y tenemos distintas concepciones, perspectivas e interpretaciones sobre lo que consideramos arte. Por esta razones creo no necesitamos de ningún libreto, critica o análisis formal para poder identificarnos y deleitarnos con el arte, únicamente se requiere de apreciación y apertura para dejar que el arte nos asombre.

Elementos concurrentes en el arte

por Rocio Posada

Constantemente en el arte ya se en la instalación, la pintura, la escultura e incluso en el performance va a haber ciertas características, las cuales pueden pasar fácilmente desapercibidas al espectador, pero que son esenciales para crear y evocar el sentido estético del arte.

En lo personal creo que uno de los elementos más fundamentales en el arte es la composición. La composición no precisamente significa simetría pero debe de haber cierto patrón el cual restringe y desafía la habilidad y maestría del artista.

Otro aspecto clave es el ritmo. El ritmo lo asociamos con la música. Sin embargo el ritmo se puede crear de distintas formas y la expresión artística que contiene ritmo suele ser más congruente y balanceada de forma estética y conceptual.

El contraste en mi opinión es lo que crea la fuerza e intensidad de determinada obra. Sin un contraste claro y definido la obra carece de esencia y tiende a ser menos enérgica. Hay varios métodos comunes para crear contrastes entre ellos el más efectivo es jugar y contraponer los colores, texturas y formas que el artista comúnmente usa al crear.

Un cuarto aspecto importante es el espacio donde se desarrolla un concepto. Dentro del espacio se crea y se resalta un dialogo donde elementos artísticos provocan que el espectador se enfoque en ciertas áreas compositivas. Atreves del espacio el que el artista logra resaltar y ofuscar ciertos aspectos para comunicar de forma concisa su intención.

Por último la armonía. La armonía la considero compleja pues se trata de un todo en conjunto donde tienen que complementarse un sin fin de elementos tanto conceptuales como técnicos que deben encajar. No obstante si el artista logra por medio de la armonía que exista un diálogo entre los elementos de su arte y el tema que desea reconstruir efectivamente logrará transmitir su mensaje y envolver al espectador.

La ciencia de la vida, la obra de Silvia Andrade.

por Gabrielle Rosales

promovida por universidades y catedráticos, las ciencias exactas y las humanidades

se rechazan una a la otra frecuentemente, sin embargo así no es como funciona la

mente humana; un individuo interesado en el arte puede tener la disposición de

aprender química orgánica así como un ingeniero o matemático puede disfrutar de

una obra pitagórica o musical. Los intereses tan diversos del ser humano han logrado

una gran cantidad de logros combinando ambas áreas del conocimiento, por lo que

no es de extrañar que cada vez más artistas contemporáneos no se formen en la

Academia de Artes sino que llegaran a ella a través de otros ámbitos; tal es el caso

de Silvia Andrade.

Proveniente de Yucatan, realiza sus estudios en Ingeniería Química, especializándose

en microscopia electrónica de barrido, con lo cual comienza su interés por la

fotografía, en el 2004 decide cursar talleres de fotografía y arte a la par que continua

su especialización; la interesante combinacion de ambas disciplinas la lleva a publicar

una serie de fotografías microscópicas en la revista National Geographic, en las

ediciones de Latinoamérica (2011) y España (2012), logra el Premio Nacional de

Fotografía Científica CONACYT en el 2009 y el Premio Extraordinario FOTCIENCIA en

el 2011, así mismo dentro del arte contemporáneo se ha ganado el reconocimiento

de los críticos y especialistas presentando sus obras en importantes bienales como la

VII de Berlin, la de Puebla de los Ángeles, Arte FEMSA en Monterrey, Mirada de

Tijuana y la de Yucatan.

Su serie “Nada nos detendrá” realizada en el 2009 a partir de imágenes tomadas en

Cuba, muestra fotografías compuestas con los objetos comunes que contienen y al

mismo tiempo rodean una comunidad, las latas de sardina como alimento ordinario

en un pueblo que vive su cotidianeidad bajo la sombra de la libertad prometida;

calles y balcones llenos de historia, donde el tiempo se detuvo pero los habitantes

siguieron creciendo y envejeciendo; la metáfora se concreta al presentar las piezas

en cajas de luz que aparentan ser grandes latas de sardina de 60 x 90 cm,

generando coherencia y poesía en toda la pieza; no existe una narración tal cual sin

embargo nos hace pensar en el transcurrir del día a día y los lugares donde sucede.

 

Parte de la obra de Silvia Andrade se presentará hasta el 31 de julio en la colonia

Juárez en la calle de Havre número 64, como parte de la exposición colectiva que

ofrece ArtRoomTalent en su más resiente edición, en ésta ocasion no sólo podrán ver

de cerca tres piezas de esta artista sino que también podrán adquirir alguna de ellas,

así como de otros artistas contemporáneos, con precios que van desde los 6,500

pesos hasta los 19,500. Para ver las obras disponibles o ponerse en contacto con

ArtRoomTalent pueden ingresar a http://artroomtalent.com/artista/silvia-andrade/

 

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La esencia, el carácter y la técnica en el arte.

Por Rocío Posada

Toda obra de arte por más compleja o sencilla que sea esta integrada por tres elementos los cuales en conjunto hacen del arte un modo de expresión distintivo e influyente. Estos elementos concurrentes son la esencia, el carácter o forma y la técnica.

La esencia

El primer factor es la esencia en mí opinión el cimiento más importante en concebir, transformar y difundir una idea. La esencia básicamente es lo que se quiere comunicar y está se mide por su intención y autenticidad. Toda obra de arte tiene una sustancia e intención, sin embargo la efectividad con que se constituye el concepto o mensaje determina la esencia detrás de una obra de arte. Por ejemplo, cualquiera puede usar el arte como método de expresión sin embargo para lograr trascender se necesita cierta sensibilidad hacia la vida y la humanidad que le permita al artista forjar la sustancia y comunicar más efectivamente el mensaje para así repercutir en el espectador.

El carácter o la forma.

El segundo aspecto presente en cualquier obra de arte es el carácter o la forma. El carácter de una obra es el medio atreves del cual se transmite un concepto. El carácter dentro de la artes plásticas varía desde los medios, métodos y técnicas más tradicionales como la pintura y escultura hasta representaciones contemporáneas por medio del video, la instalación y el performance. El carácter de una obra es fundamental puesto que ciertos medios se amoldan mejor que otros a determinado concepto y resaltan de forma más fiel aspectos y críticas contemporáneas de nuestra sociedad. Por esta razón creo que el medio debe de estar continuamente ligado y en dialogo con el concepto que se quiere expresar para eficazmente crear un arte que provoque y refleje nuestra sociedad.

La técnica 

El tercer y último aspecto es la técnica. La técnica enlaza la esencia y el carácter haciendo de estos algo individual y propio del artista. Atreves de una técnica personalizada es que el artista logra plasmar su concepto o idea desde un punto de vista e interpretación únicos. La técnica es un aspecto nato y exclusivo que se desarrolla con la experimentación, la práctica y la creatividad. La técnica es responsable de permitirle al artista expresar, construir y apropiar conceptos y ocurrencias cotidianas encapsulándolos dentro de la obra del arte y al mismo tiempo exponer un punto de vista y personalidad en específico.

Entre lo gráfico y lo pictórico. Edgar Cano López

Por Gabrielle  Rosales  

La practica de las artes como tal es un trabajo constante y laborioso que requiere una dedicación plena y un profundo sentido de auto critica, es por eso que muchos artistas se avocan a una sola disciplina hasta que logran dominarle y destacar en ella. Pocos se aventuran a realizar dos o más, y menos son los que logran destacar en más de una, sin embargo existen grandiosas excepciones que no solo logran dominar más de una técnica sino que también las engloban en un discurso coherente.

La destreza de Edgar Cano no solo es producto de la constante manipulación de los materiales y las técnicas adquiridas con los años, es una habilidad que se desarrolla con la observación de su medio y un sentido de avance de su propia obra; dentro de su trabajo pictórico se puede ver el detalle de cada forma y la textura de los materiales de los que están compuestos lo objetos; basa su paleta de color en el tipo de luz de cada ambiente que ejemplifica, logrando que el espectador se introduzca en sus escenas y las conciba como reales sin caer en lo hiperrealista o lo fotográfico.

En cuanto a su trabajo gráfico, su facilidad para el dibujo se desarrolló desde sus estudios de licenciatura en la Universidad Veracruzana y ha trabajado la litografía desde el 2007 en la Ceiba Gráfica, logrando en su serie Relatos de lo urbano del2009 un mayor reconocimiento; el uso de la manera negra o “scrash” en litografía, donde primero se oscurece por completo la piedra y se raspa de forma gradual en los lugares donde se desean colocar los blancos o luces, le ha permitido producir escenas que pasan de fragmentos definidos y enfocados a manchas de luz y sombra que insinúan el contexto y complementan el discurso.

Edgar Cano ha obtenido diferentes distinciones tanto en gráfica como en pintura, ha expuesto en Serbia, Canadá, Filadelfia, Nueva York, Londres y Boston, siendo seleccionado en bienales nacionales como son la Rufino Tamayo en 2012, MIRADAS en Tijuana, Alfredo Zalce en 2009, Shinzaburo Takeda MUPO en 2008 y actualmente ganó el premio de adquisición de este año de la bienal Alfredo Zalce.

 

Para ver un poco mas de su obra pueden visitar

http://lugardeartesgraficasuna.blogspot.mx/

 

Para comprar algo de su producción del 2008

http://www.tataya.com.mx/artistas/mexico/edgar-cano/

 

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La apreciación del arte: Observación, contexto y tiempo .

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Por Rocio Posada

 

Observación, contexto y tiempo considero son los tres aspectos más importantes para apreciar el arte. Como todo en la vida apreciar el arte es algo que se aprende y entre más se ponga en práctica, mejor nos volvemos en ello. Creo, es importante definir la gran diferencia que hay entre ver y observar. En lo personal considero el observar  como un proceso que lleva un determinado tiempo y se conforma tanto de estructura como metodología. Esta actividad difiere mucho de el acto de ver, puesto que requiere nuestra atención. Los humanos vemos sin cesar durante el trascurso del día, pero para poder apreciar la estética que nos rodea hace falta percibir, discernir, catalogar, y enfocarse.

Como muchos individuos mi ida a las galerías y museos constaba de recorrer pasillos y salas, caminaba apresuradamente para poder ver todas las obras, es decir las más importantes y reconocidas. Finalizaba mi recorrido tomando unas cuantas fotos, visitando la tienda y partiendo puntualmente en hora y media para ir a comer. Poco a poco esto empezó a cambiar, y este cambio nació de mí interés hacia el arte. Esto no significa que previamente el arte no me atraía, siempre me ha fascinado simplemente no sabía ni como apreciarlo ni como sacar una mejor experiencia ante una obra de arte.

El primer paso que tome fue que empecé a involucrarme mucho más. Como ley antes de asistir a un evento leía y me informaba sobre el artista, su obra, su estilo e inspiraciones. Esto me permitió crearme un contexto donde ubicar a determinado artista, el saber por que es importante, o simplemente el conocer su técnica te permite apreciar su obra de una forma totalmente distinta y sobre todo te permite calibrar las obras de acuerdo con tus propios criterios.

Mi segundo cambio de percepción se basa en un síntoma el cuál considero universal. Hoy vivimos en un mundo donde el tiempo transcurre demasiado rápido, tenemos ciertas expectativas, el ritmo de vida es inconstante, no vivimos la ocasión ni contemplamos los momentos. Este ritmo y esta falta de atención son aspectos que el arte rechaza por que para poder apreciar se requiere de tiempo. El tiempo es aquel que le permite a la obra revelarse ante el espectador y sin cierto lapso dedicado a la obra es probable que la experiencia se quede incompleta. Lo que quiero decir, es que no es lo mismo observar una pintura, escultura o instalación cinco minutos a observarla por treinta minutos. En mi experiencia el arte siempre tiene algo que relatar, pero necesita tiempo. El arte es un idioma universal que se basa en la experiencia humana, emociones, expectativas, y vivencias que nos rodean y ahogan constantemente. Por esta razón creo que el arte es un medio el cual no tiene un requisito ni lenguaje específico todos podemos apreciarlo, entenderlo e identificarnos siempre y cuando estemos dispuestos a darle su lugar y tiempo.

Por ultimo un aspecto esencial es la observación. Observar con atención para mí significa enfocarse a tal grado de percibir el detalle, que el color o falta de este te hable, admirar la factura, el ritmo, la composición y técnica  utilizada por el artista. Observar te permite descubrir, y para mí descubrir dentro del arte es uno de sus aspectos más fascinantes ya que hay tantas metáforas, historias, mensajes y sentimientos latentes esperando el momento para mostrarse ante un observador paciente y que sabe observar.

Una vez que se empiezan a adoptar estos tres aspectos que considero básicos el arte se vuelve más claro y empieza a hacer sentido. Desde la estética, la admiración y pasión que provoca el arte, hasta su complejidad y fuerza dentro de nuestra sociedad son aspectos que pude entender. Por eso les propongo la próxima vez que asistan a un evento de arte, investiguen sobre el artista, su técnica, su desarrollo estilístico, su motivo conceptual etc. Y una vez ante la obra es importante darte tiempo para observar, y relacionar al artista en su contexto, buscar el significado e intención del artista, sentir y dejarte influenciar por las pinceladas y lo latente de la obra.

Por Rocio Posada

http://choisart.org/

https://www.facebook.com/ChoisPosadaArte