Talento Méxicano Emergente

GalleryCrashers quiere vincular a los amantes del arte, con los artistas mexicanos a través de la difusión de su obra y de la oferta las galerías de la Ciudad de México.

La ciencia de la vida, la obra de Silvia Andrade.

por Gabrielle Rosales

promovida por universidades y catedráticos, las ciencias exactas y las humanidades

se rechazan una a la otra frecuentemente, sin embargo así no es como funciona la

mente humana; un individuo interesado en el arte puede tener la disposición de

aprender química orgánica así como un ingeniero o matemático puede disfrutar de

una obra pitagórica o musical. Los intereses tan diversos del ser humano han logrado

una gran cantidad de logros combinando ambas áreas del conocimiento, por lo que

no es de extrañar que cada vez más artistas contemporáneos no se formen en la

Academia de Artes sino que llegaran a ella a través de otros ámbitos; tal es el caso

de Silvia Andrade.

Proveniente de Yucatan, realiza sus estudios en Ingeniería Química, especializándose

en microscopia electrónica de barrido, con lo cual comienza su interés por la

fotografía, en el 2004 decide cursar talleres de fotografía y arte a la par que continua

su especialización; la interesante combinacion de ambas disciplinas la lleva a publicar

una serie de fotografías microscópicas en la revista National Geographic, en las

ediciones de Latinoamérica (2011) y España (2012), logra el Premio Nacional de

Fotografía Científica CONACYT en el 2009 y el Premio Extraordinario FOTCIENCIA en

el 2011, así mismo dentro del arte contemporáneo se ha ganado el reconocimiento

de los críticos y especialistas presentando sus obras en importantes bienales como la

VII de Berlin, la de Puebla de los Ángeles, Arte FEMSA en Monterrey, Mirada de

Tijuana y la de Yucatan.

Su serie “Nada nos detendrá” realizada en el 2009 a partir de imágenes tomadas en

Cuba, muestra fotografías compuestas con los objetos comunes que contienen y al

mismo tiempo rodean una comunidad, las latas de sardina como alimento ordinario

en un pueblo que vive su cotidianeidad bajo la sombra de la libertad prometida;

calles y balcones llenos de historia, donde el tiempo se detuvo pero los habitantes

siguieron creciendo y envejeciendo; la metáfora se concreta al presentar las piezas

en cajas de luz que aparentan ser grandes latas de sardina de 60 x 90 cm,

generando coherencia y poesía en toda la pieza; no existe una narración tal cual sin

embargo nos hace pensar en el transcurrir del día a día y los lugares donde sucede.

 

Parte de la obra de Silvia Andrade se presentará hasta el 31 de julio en la colonia

Juárez en la calle de Havre número 64, como parte de la exposición colectiva que

ofrece ArtRoomTalent en su más resiente edición, en ésta ocasion no sólo podrán ver

de cerca tres piezas de esta artista sino que también podrán adquirir alguna de ellas,

así como de otros artistas contemporáneos, con precios que van desde los 6,500

pesos hasta los 19,500. Para ver las obras disponibles o ponerse en contacto con

ArtRoomTalent pueden ingresar a http://artroomtalent.com/artista/silvia-andrade/

 

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Entre lo gráfico y lo pictórico. Edgar Cano López

Por Gabrielle  Rosales  

La practica de las artes como tal es un trabajo constante y laborioso que requiere una dedicación plena y un profundo sentido de auto critica, es por eso que muchos artistas se avocan a una sola disciplina hasta que logran dominarle y destacar en ella. Pocos se aventuran a realizar dos o más, y menos son los que logran destacar en más de una, sin embargo existen grandiosas excepciones que no solo logran dominar más de una técnica sino que también las engloban en un discurso coherente.

La destreza de Edgar Cano no solo es producto de la constante manipulación de los materiales y las técnicas adquiridas con los años, es una habilidad que se desarrolla con la observación de su medio y un sentido de avance de su propia obra; dentro de su trabajo pictórico se puede ver el detalle de cada forma y la textura de los materiales de los que están compuestos lo objetos; basa su paleta de color en el tipo de luz de cada ambiente que ejemplifica, logrando que el espectador se introduzca en sus escenas y las conciba como reales sin caer en lo hiperrealista o lo fotográfico.

En cuanto a su trabajo gráfico, su facilidad para el dibujo se desarrolló desde sus estudios de licenciatura en la Universidad Veracruzana y ha trabajado la litografía desde el 2007 en la Ceiba Gráfica, logrando en su serie Relatos de lo urbano del2009 un mayor reconocimiento; el uso de la manera negra o “scrash” en litografía, donde primero se oscurece por completo la piedra y se raspa de forma gradual en los lugares donde se desean colocar los blancos o luces, le ha permitido producir escenas que pasan de fragmentos definidos y enfocados a manchas de luz y sombra que insinúan el contexto y complementan el discurso.

Edgar Cano ha obtenido diferentes distinciones tanto en gráfica como en pintura, ha expuesto en Serbia, Canadá, Filadelfia, Nueva York, Londres y Boston, siendo seleccionado en bienales nacionales como son la Rufino Tamayo en 2012, MIRADAS en Tijuana, Alfredo Zalce en 2009, Shinzaburo Takeda MUPO en 2008 y actualmente ganó el premio de adquisición de este año de la bienal Alfredo Zalce.

 

Para ver un poco mas de su obra pueden visitar

http://lugardeartesgraficasuna.blogspot.mx/

 

Para comprar algo de su producción del 2008

http://www.tataya.com.mx/artistas/mexico/edgar-cano/

 

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